El Ritmo musical

   Dentro de las partes en las que usualmente se suele considerar dividida una obra musical: ritmo, armonía y melodía, el ritmo es el esqueleto, la estructura sobre la que se sostienen los otros elementos. Probablemente desde un punto de vista evolutivo es el primero en aparecer puesto que los fenómenos naturales tienen carácter rítmico: caminamos, respiramos, el corazón se mueve… de forma rítmica, siempre de la misma manera, a no ser que haya algo que afecte esa normalidad.
  El Ritmo, en Música, se puede definir como una secuencia repetitiva de sonidos (acentos, golpes, percusiones) y silencios
Para expresarnos rítmicamente es suficiente con utilizar nuestra voz, nuestro cuerpo o cualquier objeto cercano: piedra, palo…
    Vamos a realizar un ejercicio de percusión corporal:
Mientras los pies llevan el ritmo base del compás (negras en un compás de 4 por 4), los dedos primero y las palmas después, golpearán consecutivamente: pecho, muslos y nalgas, alternando el lado derecho (Dcho.) e izquierdo (Ido.)
   A continuación algunos ritmos, los trabajaremos en clase. Para que sea más sencilla su ejecución llamaremos a las negras con la sílaba ta, las corcheas con ti y una y dos semicorcheas con ri y tiri respectivamente:

Ritmo y palabra
  Cuando un compositor o letrista compone una canción debe hacer coincidir las sílabas y los acentos de las palabras con las partes y acentos del compás que se esté utilizando. Si esto se hace de la mejor manera el impacto del resultado es mucho mayor que el de la palabra o ritmo independientemente.
  De la misma manera cuando queremos apoyar a nuestro equipo o manifestarnos públicamente utilizamos la combinación ritmo-palabra junto con algunos instrumentos de percusión cuya potencia sonora refuerce el mensaje.
  Te ofrezco algunos ejemplos donde esta unión se hace muy efectiva:


 En este tema del mítico grupo de pop-rock Queen se hace evidente la relación entre el ritmo y la palabra:

   
  La batucada
  Es una manifestación musical donde se unen varios instrumentos musicales de percusión para crear efectivas polirritmias. Es originaria de Brasil pero sus antecedentes son africanos (África es, probablemente, el continente donde el ritmo y la percusión alcanzan su máxima expresión). Estas agrupaciones funcionan especialmente en carnavales y se unen a los danzantes para crear las comparsas dando lugar a un ambiente carnavalero especialmente vistoso.
  La batucada se basa en el ritmo de samba (danza y música característica de Brasil) y utiliza entre otros los siguientes instrumentos musicales:
  Surdos: Son tambores de gran tamaño que llevan la base del ritmo
  Caja: Tambor pequeño que lleva un ritmo elaborado (complejo)
 Repique o repinique: Tambor pequeño que lleva un ritmo elaborado y hace los solos (improvisaciones)
 Instrumentos con sonajas: Rocar, Ganzá (shaker), chocalho …  

 (tipo maraca). Para hacerlos sonar se sacuden.
 Aquí tienes un ejemplo de batucada:


Música y Escena

   A continuación puedes ver/escuchar en el siguietne video la conocida escena de la Habanera o "¿Dónde vas con mantón de Manila?" de la Zarzuela "La Verbena de la Paloma". Puedes apreciar el estilo vocal del "bel canto", común también a la Ópera. 



Taller de iniciación a la composición musical

TALLER COMPOSICIÓN MUSICAL
Componemos una canción
Una canción pertenece a la Lírica pues combina letra y música, siendo una fórmula muy efectiva para expresar y comunicar a la vez. Normalmente la letra es en verso ya que de esta manera se adapta mejor al ritmo y el resultado alcanza mayores cotas estéticas (es más bello)


LETRA
La medida de un verso es el número de sílabas que tiene y algunas de las reglas que debemos tener en cuenta a la hora de contarlas son:
- Un diptongo cuenta como una sola sílaba
- Siempre que nos interese, para adecuar la medida de un verso haremos sinalefa (unir en una sola sílaba el final de una palabra que termina en vocal y el principio de la siguiente que empieza por vocal). Por ejemplo: mu-cho_a-mor (3 sílabas)
- A los versos que terminan en palabra aguda hay que sumarle 1 cuando hallemos la medida. Por ejemplo: es-to es fe-li-ci-dad (7+1=8). Fíjate que, aunque podíamos haber hecho sinalefa (to_es), no lo hemos hecho porque no nos interesaba.


MÚSICA
Melodía
Normalmente, para componer una canción debemos hacer corresponder a una letra una secuencia de notas. Por ejemplo:


Armonía
Además, para que suene mejor, la melodía se suele acompañar con acordes. Un acorde es un conjunto de notas (al menos 2) que suenan simultáneamente (a la vez)
Los acordes más utilizados y los que nosotros vamos a ver en este taller son los mayores y menores
El acorde mayor, a partir de una nota, se forma superponiéndole su 3ª mayor (2 tonos) y su 5ª justa (3 tonos y medio) superior. Por ejemplo, Do mayor (DO) es:
El acorde menor a partir de una nota se forma superponiéndole su 3ª menor (1 tono y medio) y su 5ª justa (3 tonos y medio) superior. Por ejemplo, Do menor (DOm) es:
Normalmente escogemos acordes que suenan “bien” con la melodía que hemos compuesto previamente o bien componemos una melodía que suena “bien” con los acordes que hemos escogido previamente.
En nuestro taller de iniciación a la composición, trabajaremos en la tonalidad de DO y usaremos solo 2 acordes, los más importantes de la tonalidad en la que estamos trabajando, es decir, el acorde de Tónica (DO) y Dominante (SOL)
   El compás que vamos a utilizar es el de 4 por 4, el más usado en la música moderna, y ritmos asociados a este compás, preferentemente combinaciones de blancas, negras y corcheas.
 Los instrumentos musicales que utilizaremos para hacer los acordes y acompañarnos son: teclado, guitarra y timple
    Las posiciones de los 2 acordes con los que vamos a trabajar en algunos instrumentos son:

  
   OPCIÓN A (para sacar nota alta)
   Ejemplo 1
   Con la letra y los acordes:
  
Transcripción musical:

OPCIÓN B ("para cubrir el expediente")
Ejemplo 2
(Versos sacados de Internet, libro, etc.)
- ESTROFAS (recitado) ESTRIBILLO (melódico)
- Ritmo básico de negras y/o corcheas
- Acordes DO y SOL (cambiar de acorde en cada compás)
Poema sobre la Paz de Miguel Hernández, importante poeta español (Alicante) que murió con 31 años.
ESTROFAS (Recitadas)
INTRO (Ritmo y acordes)
ESTROFA1
Solo tres letras, tres letras nada más, 
solo tres letras que para siempre aprenderás. 
Solo tres letras para escribir PAZ. 
La P, la A, y la Z, solo tres letras

ESTRIBILLO x2
Escribamos la PAZ, en nuestra conciencia
hagámoslo pronto y con presencia

PUENTE (Ritmo y acordes)

ESTROFA2
Solo tres letras, tres letras nada más, 
para cantar PAZ, para hacer PAZ. 
La P de pueblo, la A de amar 
y la zeta de zafiro o de zagal.


ESTRIBILLO x2

  Especificaciones de la canción:
- Se hará en parejas
- La letra será en verso y la temática: La paz y la no violencia
- La canción constará al menos de: Introducción, Estrofas y Estribillo. 
- Se utilizarán los acordes de Do y Sol y la canción tendrá un ritmo en compás de 4 por 4. Para acompañar la canción se puede usar: teclado, guitarra o timple.  
- Se trabajará en el horario de clase los días 15, 16 de enero. Los días 22 y 23 de enero se elegirán las canciones para interpretar el 30 de enero y el 29 de enero se ensayarán las canciones seleccionadas.
- Paralelamente, los días 22, 23 y 29 de enero se ensayará un tema común (versión de una canción conocida sobre la paz y la no violencia)

La Música en la Edad Media

      En este video puedes escuchar una pequeña muestra de Canto Gregoriano en versión de los monjes de Santo Domingo de Silos (Burgos), unas de las voces más autorizadas en esta materia en nuestros días:

  La Música Caballerezca, en la combinación de Trobadores y Juglares es la principal manifestación musical profana (no religiosa) de esta época. A continuación puedes escuchar una composición de Bernart de Ventadorn, un trovador de Provenza (Sur de Francia) del S. XII:


   La música de los goliardos en la Baja Edad Media (S. X-S. XV) es otra de las manifestaciones de la música profana de la Edad Media. Corvus Corax (Cuervo Común) es un grupo actual que recrea este tipo de música, como pueden comprobar tienen bastante aceptación entre el público joven alemán:


   Basándose en el Cancionero de Carmina Burana (libro donde se recopilan canciones de goliardos de la región alemana de Bura) el compositor y pedagogo musical Carl Orff compuso una magna obra sinfónica tutulada precisamente de esa manera. A continuación puedes escuchar el número más conocido de esta partitura, "O Fortuna" y leer la traducción en castellano de la letra original en latín:



Cecilia



   Dentro de la moda de elegir un santo o santa como patrón/a de un colectivo, entre los músicos ese honor recayó en Cecilia, noble romana que murió en el S. III después de Cristo y que poseía una gran habilidad para tocar instrumentos musicales. 
    El Día de los músicos (y la Música) es el 22 de noviembre, fecha fecha en la que se supone que murió la mencionada Santa. 




  Para conmemorar esta efemérides vamos a interpretar la canción "Cecilia" del dúo de USA, "Simon and Garfunkel". Esta canción ha tenido muchas versiones. 
   Nosotros trabajaremos la canción en clase, cantándola y con la flauta tocaremos el Estribillo. 
    A continuación la ficha para trabajarla con la Flauta dulce
Ficha de Cecilia (Flauta dulce) en pdf 

Con este tutorial puedes aprender a tocar el estribillo de la canción con la flauta dulce (2 tonos y medio poro debajo del original)

 Este es el audio de la canción original transportado al tono que tocamos con la Flauta para poder acompañarnos

 
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La puerta violeta

    María Rozalén es una joven cantautora manchega (Albacete, 1986) que en 2017 compuso una bonita canción sobre la violencia de género. La letra es tan sutil que no trata explícitamente el tema aunque se entiende perfectamente. 
       A continuación la letra y acordes para guitarra y timple:















































  Esta es la ficha que trabajaremos para tocar el Estribillo y Pre-Estribillo de la canción con la flauta dulce. Para que sean posiciones fáciles hemos subido 1 tono y medio la tonalidad original. 




      Tutorial para aprender a tocar el Pre-Estribillo y Estribillo de la canción con la Flauta (un tono y medio por encima del original)

    Canción original transportada un tono y medio alta (Do) para poder tocar con la flauta dulce

Folklore y Lírica



   Música Folklórica, Música Tradicional y Música Popular

    El término Folklore (Folk+lore) apareció a mediados del S. XIX en Inglaterra y significa Sabiduría Popular, engloba: tradiciones, costumbres, leyendas, música, danza, vestimenta, comida, … típicas de un determinado lugar.

   Aunque teóricamente el término folklore engloba lo tradicional nosotros utilizaremos indistintamente uno u otro término en el contexto musical

   Los géneros de música y danza más conocidos de Canarias son: la Isa, la Folía y la Malagueña, todos de origen peninsular (España y Portugal) pero en el Archipiélago, con el tiempo, han adquirido identidad propia. Todos  utilizan ritmo ternario y tienen variantes en distintas localidades e islas.  

   Dentro de la lírica popular de nuestro Archipiélago, destacan el romance, que en la Gomera se baila al ritmo del tambor y las chácaras y se llama baile del tambor o tajaraste gomero y por otro lado en las Islas Orientales los Ranchos de Pascuas y Ánimas.

   Características de la Música Tradicional:

- De tradición oral, ya que pasa de generación en generación al ser escuchada y practicada.

- Anónima, porque no se puede decir que nadie en concreto la creó.

- Empírica y Funcional, debido a que se utiliza dentro del ritual al que acompaña.
- Popular, Colectiva y Dinámica, por ser del pueblo, la practica un grupo de personas y se modifica con el tiempo.
   La Música Popular, sin embargo, puede tener compositor y fecha de composición siempre que cumpla el requisito de ser muy utilizada por el pueblo. Un ejemplo claro de esta música es la Canción Canaria. No obstante, algunos autores utilizan indistintamente música tradicional y música popular.

  Lírica
   Desde que tenemos conocimiento y remitiéndonos a los orígenes greco-romanos de nuestra cultura, siempre ha existido una estrecha y fructífera relación entre poesía y música: el texto en verso suena mejor y si se acompaña de música mejor todavía.
   La figura del rapsoda, juglar, verseador, …   que se acompaña de un instrumento de cuerda para recitar está en la mente de todos. En la antigua Grecia este instrumento era la lira y de ahí el nombre de este género literario-musical. El público, sea de la clase que sea valora y reconoce enormemente el mérito de estos artistas con gran capacidad de memoria y de improvisación.
   La primera obra narrativa extensa de la literatura española (escrita en castellano en lugar del latín que era la lengua culta de esa época), corresponde al cantar de gesta: “Cantar de Mío Cid” (S. XIII), escrito en verso he interpretado por juglares que deambulaban de pueblo en pueblo recitando o cantando en verso.


   Versos y rima
   Un verso es un conjunto de palabras sujetas a una medida (número de sílabas) y una rima entre ellos, así distinguimos entre:
   Rima asonante: la terminación de la última palabra de los versos es parecida (igual acento y misma vocal) pero no idéntica (se compró un camión/ y hasta allí llegó)
   Rima consonante: la terminación de la última palabra de los versos es idéntica (se compró un camión/ en una ocasión)
   Estructuras de versificación de uso común:
   Pareado: Grupo de dos versos que riman entre sí
    Esta noche tengo frío
    y por eso yo me río
  Cuarteta: Grupo de cuatro versos, donde obligatoriamente rima el segundo con el cuarto (a veces también el primero con el tercero)
    Yo no tengo quien me quiera
     ni quien por mí se preocupe
    para estar con una fiera
    cásate con Guadalupe
   Redondilla: Es un grupo de cuatro versos pero a diferencia de la cuarteta, con rima abba
   Yo no tengo quien me quiera
     ni quien por mí se preocupe
    cásate con Guadalupe
   para estar con una fiera
   Décima: Conjunto de diez versos. La décima espinela, tiene versos de ocho sílabas[1] y rima abbaaccddc

Monagas estuvo en Bana[2]  (a)
y cuando el charco pasó  (b)
vendió fruta y guataquió[3](b)
caña en tierra cubana (a)
guayaba y piña antillana (a)
vendió buscando unos duros (c)
y después de esos apuros (c)
regresó con un tesoro (d)
además de un diente de oro (d)
media docena de puros (c)

   La décima anterior es la primera de un grupo de cuatro que compuso Yeray Rodríguez sobre el cuento de Pancho Guerra: “De cuando Pepe Monagas se vio negro en la Habana”
   En este video puedes ver la maestría de Yeray Rodríguez en el punto cubano. Puedes comprobar que en el directo cambia alguna de las palabras, aunque por supuesto no pierde la medida, la rima ni el sentido del cuento.

[1] los versos de 8 sílabas son los más usuales en la lírica popular. Cuando la última palabra del verso es aguda (acento en la última sílaba) se permite que el verso en lugar de 8 tenga 7 sílabas.
[2] A veces, de forma coloquial, se simplifica el nombre de la capital de Cuba (La Habana) de esa manera.
[3] Guataquiar es utilizar la guataca, utensilio para la agricultura.  

   El Rap
   El Rap es la parte cantada de una expresión artística (Hip Hop) que apareció en los años 70 del S. XX en New York (USA), como una forma pacífica en la que clases desfavorecidas de ese lugar denunciaban su situación. Este movimiento cultural suburbano es una actualización de la lírica popular que ya se conocía en la Grecia Clásica
   Características musicales:
- Ritmo monótono sobre el que improvisa el solista
- Utilización de versos
- Supeditación de la música al mensaje oral
- Expresión vocal a mitad de camino entre cantar y hablar. En alemán se denomina Sprechgesang (canción hablada)
   A continuación podemos ver un anecdótico y curioso duelo entre raperos y payadores (decimistas) argentinos




     Los Ranchos de Ánimas y Pascuas

   Los Ranchos de Ánimas y Pascuas representan una de las tradiciones más antiguas que aún se conservan en Canarias. De los más de treinta colectivos que existían en Gran Canaria a finales del S. XIX tan sólo quedan tres por lo que su cuidado y protección deberían ser una prioridad para las autoridades que custodian el patrimonio insular.
   Los Ranchos de Ánimas son grupos de personas que se reúnen de diciembre a febrero para pedir limosna por la salvación de las almas en tanto que los Ranchos de Pascuas cantan en Navidad al Niño Jesús. Estas formaciones son exclusivas de Canarias y desde el punto de vista lírico (literario-musical) son una auténtica joya, pues su forma de cantar y versar, procede de la Edad Media y en el Archipiélago se ha mantenido con una gran fidelidad.

  Los "Finaos" y los Ranchos de Ánimas
  Tradicionalmente, en Canarias, se han celebrado los "Finaos" (Finados=Difuntos), en la Víspera del Día de Todos los Santos (1 de noviembre) o bien la Víspera de los Fieles Difuntos (2 de noviembre). Consistía en una cena especial en la que se degustaban alimentos de la época: castañas, nueces, almendras, higos pasados, tunos, ... y se bebía algún licor: anís, ron con miel, …familias y amigos en un clima cordial recordaban respetuosamente a sus seres queridos

    La Música en los Ranchos de Ánimas y de Pascuas
   Al ser los Ranchos de Pascuas una evolución de los de Ánimas su música también ha variado, en la mayoría de los grupos, hacia tendencias musicales más actuales.
    Las características musicales distintivas de estos grupos son:
   - Utilización de ritmos que se pueden transcribir en compases irregulares de 7 tiempos
   - Uso de escalas modales que ponen de manifiesto la procedencia medieval de su música
  - Cuentan con instrumentos musicales peculiares que denotan su carácter ritual: espadas y panderos de sonojas, cascabeles y campanillas que en muchos casos se tocan sacudiéndolos y no golpeándolos o frotándolos como es la manera más habitual en otras músicas.
   - Cantan con abundancia de melismas (entonación de varias notas en la misma sílaba) y arrastrando los sonidos (portamentos) entre las notas de los intervalo. En algunos grupos, también, existe una gran predisposición a cantar de forma nasal. Todo esto hace que se desdibuje el texto y sea difícil de entender por parte del oyente y puede ser considerado incorrecto por ir en contra de los cánones occidentales de la “buena interpretación vocal” lo cual sería un grave error puesto que esta música está dentro de una estética y un contexto muy distinto del académico occidental, su ubicación hay que buscarla en Oriente y en tiempos muy pretéritos
  - Alternancia del solista (cantador de “alante") y el coro (respondedores) en la ejecución de sus cántigas. Como suele ocurrir en otras expresiones de la lírica popular, el texto (lo que se quiere transmitir) es más importante que la música que lo acompaña.
  - Utilización escasa de instrumentos de cuerda que, además, no tienen por qué afinarse y aunque se afinen los cantadores no los toman como referencia de entonación puesto que su función es más rítmica que armónica

   Ritmos y acordes de los Ranchos de Ánimas que quedan en GC


   Nótese que el Rancho de Ánimas de Teror utiliza un ritmo de 6 tiempos, sin duda debido a una simplificación: probablemente, con el transcurrir de los años, se dejó de hacer el incómodo silencio que está en el quinto tiempo y que podemos ver en el Rancho de Ánimas de Valsequillo
   En este video puedes ver las características más relevantes de los "Finaos" y ver y escuchar a los tres ranchos de ánimas que quedan en Gran Canaria



  Actuación del Rancho de Pascuas de Teguise (Lanzarote) en la Basílica del Pino de Teror en 2008